Details
Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI XVIII
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CHF 9.00 |
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| Verlag: | Melos |
| Format: | |
| Veröffentl.: | 22.07.2024 |
| ISBN/EAN: | 9789876118156 |
| Sprache: | spanisch |
| Anzahl Seiten: | 52 |
Dieses eBook enthält ein Wasserzeichen.
Beschreibungen
Sumérgete en la riqueza de la música antigua con "Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII", una obra imprescindible del renombrado musicólogo Hans-Martin Linde, traducida al castellano por J. P. Franze. Este libro ofrece una exploración detallada y accesible sobre los adornos musicales utilizados en la música europea de los períodos renacentista y barroco.
Linde, reconocido por su profundo conocimiento y pasión por la música antigua, presenta una guía clara y concisa sobre los diferentes tipos de ornamentación empleados por compositores y ejecutantes desde el siglo XVI hasta el XVIII. Desde los adornos esenciales, influenciados por la tradición francesa, hasta la ornamentación libre de estilo italiano, este libro cubre todos los aspectos necesarios para comprender cómo estos elementos enriquecen y embellecen la interpretación musical.
El libro también explora la técnica de improvisación en la ejecución del bajo continuo, una práctica fundamental en la música de esa época que permitía a los músicos desarrollar variaciones y enriquecer la estructura musical durante la interpretación.
A través de ejemplos claros y ejercicios prácticos, Linde guía al lector a través de las diferentes formas de ornamentación, proporcionando fórmulas y ejemplos de autores destacados del período, incluyendo sus propias contribuciones. Esta obra no solo es una herramienta educativa invaluable para estudiantes y músicos profesionales interesados en la interpretación históricamente informada, sino también una fuente de inspiración para explorar y revitalizar la música antigua con autenticidad y creatividad.
"Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII" está destinado tanto a estudiosos de la música como a intérpretes, ofreciendo un recurso completo y accesible que promueve una comprensión más profunda de cómo los adornos no solo decoran la música, sino que también revelan aspectos cruciales de su estilo y contexto histórico.
Este libro, con su enfoque riguroso y su presentación clara y bien organizada, se convierte en una lectura obligada para todos aquellos interesados en la música antigua y la interpretación auténtica. Descubre cómo la ornamentación transforma y enriquece la experiencia auditiva, proporcionando nuevas perspectivas sobre la belleza y la complejidad de la música de los siglos XVI al XVIII.
Linde, reconocido por su profundo conocimiento y pasión por la música antigua, presenta una guía clara y concisa sobre los diferentes tipos de ornamentación empleados por compositores y ejecutantes desde el siglo XVI hasta el XVIII. Desde los adornos esenciales, influenciados por la tradición francesa, hasta la ornamentación libre de estilo italiano, este libro cubre todos los aspectos necesarios para comprender cómo estos elementos enriquecen y embellecen la interpretación musical.
El libro también explora la técnica de improvisación en la ejecución del bajo continuo, una práctica fundamental en la música de esa época que permitía a los músicos desarrollar variaciones y enriquecer la estructura musical durante la interpretación.
A través de ejemplos claros y ejercicios prácticos, Linde guía al lector a través de las diferentes formas de ornamentación, proporcionando fórmulas y ejemplos de autores destacados del período, incluyendo sus propias contribuciones. Esta obra no solo es una herramienta educativa invaluable para estudiantes y músicos profesionales interesados en la interpretación históricamente informada, sino también una fuente de inspiración para explorar y revitalizar la música antigua con autenticidad y creatividad.
"Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII" está destinado tanto a estudiosos de la música como a intérpretes, ofreciendo un recurso completo y accesible que promueve una comprensión más profunda de cómo los adornos no solo decoran la música, sino que también revelan aspectos cruciales de su estilo y contexto histórico.
Este libro, con su enfoque riguroso y su presentación clara y bien organizada, se convierte en una lectura obligada para todos aquellos interesados en la música antigua y la interpretación auténtica. Descubre cómo la ornamentación transforma y enriquece la experiencia auditiva, proporcionando nuevas perspectivas sobre la belleza y la complejidad de la música de los siglos XVI al XVIII.
Contenidos:
Los adornos en la música antigua.
Los adornos esenciales o franceses.
La ornamentación libre o italiana.
La improvisación en la ejecución del bajo continuo.
Ejemplos:
Adornos esenciales.
Ornamentaciones libres:
a) Fórmulas de ornamentación.
b) Ornamentaciones de autores de los siglos XVI – XVIII.
c) Ornamentaciones de H. M. Linde.
d) Ornamentaciomes del continuo.
Los adornos en la música antigua.
Los adornos esenciales o franceses.
La ornamentación libre o italiana.
La improvisación en la ejecución del bajo continuo.
Ejemplos:
Adornos esenciales.
Ornamentaciones libres:
a) Fórmulas de ornamentación.
b) Ornamentaciones de autores de los siglos XVI – XVIII.
c) Ornamentaciones de H. M. Linde.
d) Ornamentaciomes del continuo.
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